L’art à la mode : des vêtements inspirés de la peinture

25 juin 2021

Collaboration, interprétation, citation, emprunt est un langage dans lequel la mode et l’art peuvent librement communiquer et échanger des idées. Ces techniques permettent aux designers de créer des pièces de garde-robe dignes des plus beaux musées du monde. Et nous essayons littéralement le patrimoine artistique des grands peintres.

Les couturiers mélangent deux mondes dans des proportions différentes : quelqu’un s’inspire des œuvres d’artistes, quelqu’un les répète presque mot pour mot. Et les collections qui ont émergé d’une telle union, comme les œuvres d’art elles-mêmes, restent pertinentes pendant des décennies.

La mode, comme sur trois baleines, repose sur trois paramètres : le design qui crée la forme et la silhouette, la matière et le décor. Et si dans la première moitié du 20e siècle, les créateurs de mode expérimentaient activement la coupe et utilisaient de nouveaux matériaux, créant une géométrie presque haute couture, alors après les années 70, le rôle principal revient à la décoration et à l’impression. Depuis, les œuvres revisitées de Picasso, de Mondrian et même de maîtres byzantins sont apparues sur les podiums.

Pete Mondrian par Yves Saint Laurent

Parmi les artistes qui ont inspiré Yves Saint Laurent tout au long de sa carrière figurent Henri Matisse, Vincent Van Gogh et Pablo Picasso. Mais la création la plus emblématique du créateur de mode peut être considérée comme une robe basée sur les peintures du maître néerlandais Piet Mondrian, que le couturier a créée quatre ans après l’ouverture de sa propre maison de couture.

Dans la collection « Dédicace à Mondrian » en 1965, Saint Laurent montre la ligne droite A qui définira le style de toute la décennie. Le créateur de mode français utilise le même style pour travailler avec le travail d’Andy Warhol.

L’ode à la société de consommation, succinctement exprimée par l’artiste américain dans la boîte de soupe Campbell’s, passe de la toile au tissu. Dans la prochaine saison après Mondrian Look, Saint Laurent présente Pop Art Look. Et trente ans plus tard, en 1991, Gianni Versace revient sur le thème toujours en vogue : il orne sa nouvelle robe des portraits de Marilyn Monroe et James Dean de Warhol.

Byzance de Dolce & Gabbana

Dans la collection automne-hiver 2013, Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont maîtrisé avec assurance le luxe des mosaïques byzantines. Ces choses sont d’une beauté inconditionnelle, ainsi que la source d’inspiration des créateurs de mode – la décoration des basiliques paléochrétiennes de Ravenne.

Les motifs des robes et des tuniques ont été reproduits avec une telle précision qu’ils peuvent être utilisés pour étudier l’art italien. Et les bijoux présentés dans la collection reprennent les accessoires historiques de l’époque – couronnes, croix et grandes boucles d’oreilles.

Varvara Stepanova d’Alexander McQueen

« L’Amazone de l’avant-garde russe » Varvara Stepanova a beaucoup expérimenté avec des motifs et des ornements, créant des combinaisons vives et mémorables de formes géométriques. Les contemporains l’ont qualifiée de « frénétique » pour la luminosité et l’audace qui sont visibles dans son travail.

Le même surnom peut être donné à Alexander McQueen, le sauvage de la haute couture. Il n’est pas surprenant que la créatrice de mode britannique dans plusieurs collections se soit tournée à la fois vers l’héritage de l’artiste soviétique, en répétant ses dessins sur le tissu des robes.

Ellsworth Kelly de Jean-Charles de Castelbajac

Jean-Charles de Castelbajac est un créateur de mode français qui a mis en scène une véritable révolution dans le monde de la mode et élevé la provocation à l’absolu. Il dit lui-même que dans son travail, la mode et l’art sont indissociables et que sa carrière « repose sur l’emprunt ». Cette thèse rime parfaitement avec les idées du monde de l’art moderne.

Ainsi, pour l’une de ses collections, le designer a emprunté des images aux œuvres de l’artiste américain Ellsworth Kelly, qui travaillait dans le style hard-edge (peinture de contours durs). Sa série de huit toiles aux taches de couleur bleue, verte et rouge se reflète dans les images présentées par Castelbajac dans la collection printemps 2014. Les formes simples et les nuances pures des tissus incarnent toute la luminosité et l’accroche de la peinture géométrique abstraite.

Pablo Picasso de Moschino

Parmi les créations les plus récentes des créateurs de mode qui rendent hommage aux maîtres du passé, il convient de rappeler la collection printemps-été 2021 de Jeremy Scott pour la maison Moschino. Cette fois, l’avant-garde est montée sur le podium dans toute sa splendeur, car Scott a dédié le spectacle à Pablo Picasso.

Le public regardait les mannequins comme s’il s’agissait d’images. Outre le fait que les robes reprenaient les formes et les couleurs des toiles de l’artiste, certaines tenues étaient encadrées dans un cadre baguette. « La lisante », « Les Demoiselles d’Avignon », « Arlequin » et d’autres tableaux ressuscités ont foulé le podium. Scott a expliqué son choix comme suit : « C’est une chose tellement étrange – Picasso. Vous pensez juste que vous savez déjà tout sur lui, à quel point il vous surprend à nouveau. »

Et qu’est-ce que la mode sinon une recherche constante de nouveauté et de surprise ? «Je voulais changer la forme des tenues de la même manière que Picasso a changé la réalité», explique le directeur créatif de Moschino. Il a définitivement réussi. Cela signifie que la haute couture renoue avec les expérimentations de formes et de coupes, en partie oubliées au milieu du XXe siècle.