Top modèles des années 80 et 90: un rêve à vendre

L’âge d’or des mannequins tombe sur les années 80-90 du XXe siècle. Pendant cette période, dans un contexte de croissance économique, une concurrence sans précédent se développe au sein de l’industrie de la mode. Les marques dans la course à l’attention recherchent de plus en plus de moyens d’attirer le public le plus large possible.

Comme un phénix, la haute couture renaît de ses cendres. Dans les nouvelles réalités, il vise avant tout à attirer l’attention sur la marque, alors que les principaux revenus de l’entreprise proviendront des ventes de lignes de vêtements de masse, de parfumerie et de cosmétiques.

La destruction des notions classiques de « bon goût / mauvais goût » se fait progressivement, maintenant, tout d’abord, le public pense en termes d ‘ »intéressant » ou « ennuyeux ». Et les mannequins sont l’un des moyens les plus efficaces de se concentrer sur une marque. L’histoire de laquelle ne peut pas être qualifiée d ‘ »ennuyeuse ».

Modèle

Depuis les années 60, la mode et la culture pop ont commencé leur rapprochement actif, donc à la fin du siècle, elles sont déjà devenues complètement inséparables. Le mannequin de cette période n’est plus seulement le mannequin le plus célèbre et le plus payé. Non, maintenant c’est une vraie pop star, une icône, pétillante à la télévision et souriante d’innombrables affiches.

Sa popularité rivalise avec celle des artistes pop et des stars de cinéma, sans avoir besoin de chanter, danser ou jouer un jeu d’acteur exceptionnel. Le top model est une idole et un modèle. «Portez ce que je porte, efforcez-vous de respecter les normes de ma silhouette, et vous aussi, vous ne sortirez pas du lit pour moins de 10 000 $!», Semblent-ils dire. Image tentante, n’est-ce pas? Les rêves se vendent très bien, surtout si vous comptez sur la jeune génération.

Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatjana Patitz, Linda Evangelista, Naomi Campbel pour Vogue (1990) / Photo: Peter Lindbergh

Les créateurs légendaires et les maisons de mode investissent eux-mêmes d’énormes ressources dans le développement de l’image des mannequins. Le signe de la qualité d’une marque particulière à ce moment est l’apparition indispensable d’un top model lors de son salon et dans une campagne publicitaire. Et dans ce domaine, il vaut mieux ne pas lésiner!

Le chef ici était vraiment Gianni Versace. Pas une ou deux, mais toutes les filles populaires devraient faire partie de son empire. Ils scintilleront non seulement dans les tenues de sa ligne principale, mais aussi pour promouvoir les vêtements de sport, les sous-vêtements, les vêtements pour jeunes et même les articles ménagers. «Vous pouvez devenir l’un de nous!» Ils diront: «Achetez ces jeans! Nous les portons – voilà à quoi ressemble le succès! « 

L’ère des mannequins arrivera à sa fin logique à la fin des années 90, mais c’est une histoire complètement différente. En attendant, considérons la légendaire trinité, qui est devenue le fondement d’un beau rêve à l’image d’un mannequin.

Linda Evangelista

Linda Evangelista pour Chanel S / S (1991)

Linda Evangelista pour Vogue Italia (1990) / Photo: Steven Meisel

Linda Evangelista pour Versace Collection Printemps / Été (1991)

De tous les mannequins, c’est Linda qui a joué un rôle fondamental dans le processus de transformation du travail d’un mannequin en une forme d’art distincte. L’augmentation des frais, leur pertinence et leur pertinence ont conduit au fait qu’à la fin des années 80, le monde des top models était devenu aussi rentable, glamour et attractif que le monde des stars hollywoodiennes.

Elle a été appelée le «mannequin des mannequins», «le meilleur mannequin des cinquante dernières années», si belle qu’elle semblait irréaliste même selon les normes de la mode. Et sa phrase «Je ne sortirai pas du lit pour moins de 10 000 $» reste l’une des plus citées à ce jour. Ces mots décrivent l’époque de la meilleure façon possible.

Linda a été surnommée « The Chameleon » par les stylistes, les photographes et les designers pour sa polyvalence unique: la possibilité d’essayer n’importe quel look, sans parler du changement constant de la couleur des cheveux. Lors d’un spectacle, elle est apparue comme un fragment de la magnifique sophistication de l’ère de Christian Dior, et après quelques heures, elle a surpris par sa transformation en une punk extravagante ou une femme motard dangereuse.

À bien des égards, la position dominante de Linda dans le camp des mannequins est due à son attitude sérieuse envers son travail. Rêvant de devenir mannequin depuis l’enfance, elle s’est plongée dans tous les aspects de sa vie professionnelle, du maquillage à l’éclairage bien placé. Une approche solide de la profession peut être retracée non seulement dans son interaction la plus productive avec des photographes ou des stylistes, mais aussi dans le fait qu’elle n’a pas essayé de faire une carrière alternative.

Et aujourd’hui, en plus d’élever un enfant et de ses activités caritatives visant à sensibiliser le public au VIH et au cancer du sein, Linda reste un modèle de référence, concluant des contrats de plusieurs millions de dollars et inspirant par son exemple les prochaines générations de stars.

Naomi Campbell

Naomi Campbell pour Harper’s Bazaar (1992) / Photo: Peter Lindbergh

Naomi Campbell pour Vogue Italia (1994) / Photo: Ellen von Unwerth

Naomi Campbell pour Vogue (1996) / Photo: Robert Erdmann

Parfois, il semble que vous n’ayez qu’à prononcer le nom chéri de Naomi, afin que ceux qui vous entourent construisent instantanément une série d’images captivantes et de charmantes associations dans leur tête. Le modèle britannique au caractère complexe (voire absurde) et à l’art unique est l’incarnation de l’image d’une vraie diva.

Elle a commencé son voyage à travers le labyrinthe de la culture pop, en jouant dans de nombreux vidéoclips dès l’âge de sept ans. Et à l’âge de 16 ans, alors que Naomi étudiait le ballet à l’Académie des arts du théâtre Italia Conti, on lui a d’abord proposé de s’essayer au mannequinat. Et maintenant, notre héroïne est déjà apparue sur la couverture de British Elle, et un an plus tard, le photographe Terence Donovan l’immortalise pour le légendaire calendrier Pirelli.

La jeune beauté est devenue une véritable sensation sur le podium. Sa démarche douce ressemblait au mouvement gracieux d’une panthère. Flexible, adorable et dangereux. Elle est devenue une véritable muse pour Gianni Versace, qui n’a épargné ni argent ni effort pour satisfaire tous ses caprices. Chaque apparition de Naomi sur le podium était une véritable œuvre d’art – une histoire racontée à travers le mouvement et le regard. Même sa chute au salon Vivienne Westwood en 1992 en raison de grandes plates-formes n’était pas un échec, mais un véritable succès de la saison – elle était si sincère et directe dans sa réaction.

Mais, hélas, Naomi, comme beaucoup d’autres modèles noirs, a dû faire face à des manifestations de racisme. En tant que l’un des modèles les plus reconnaissables et les plus recherchés d’une génération, elle n’avait toujours pas le même nombre de contrats publicitaires que ses homologues blancs. C’était encore pire: la participation à certains spectacles était due à un ultimatum des évangélistes et de Turlington, qui refusaient de travailler si Naomi n’était pas avec eux.

Même sa première apparition en couverture de French Vogue, qui était aussi la première couverture avec un mannequin noir de toute l’histoire de la publication, a été précédée d’un scandale! La photo a été publiée uniquement grâce à l’influence de Saint Laurent, qui a menacé de rompre le contrat publicitaire avec le magazine. Depuis les années 2000, Naomi Campbell est devenue une participante active du mouvement pour vaincre le racisme dans l’industrie de la mode.

Son activité a permis à de nouvelles générations de mannequins avec une grande variété de couleurs de peau d’aller vers leur rêve chéri, en contournant les problèmes auxquels elle-même était confrontée. Aujourd’hui, Naomi Campbell est la seule de toute la trinité à mener une activité de mannequinat active, ravissant toujours ses fans en participant à de nombreux spectacles et séances photo. Et il semble qu’à 50 ans, sa plasticité élégante ne fait que devenir encore plus charmante.

Christy Turlington

Christy Turlington pour Claude Montana F / W (1991)

Christy Turlington pour Vogue Italia (1991) / Photo: Steven Meisel

Christy Turlington pour Vivienne Westwood (1993) / Photo: Mario Testino

Contrairement à ses collègues, Christy Turlington n’a même pas pensé à une carrière dans le secteur de la mode. La passion principale de la jeune fille d’une petite ville de Californie était l’équitation, à laquelle elle donnait tout son temps libre. Cependant, les sports équestres ont joué un rôle important dans le début de sa carrière. C’est assis sur un cheval que le photographe Danny Cody l’a capturée, qui a fait de son mieux pour convaincre la jeune fille de quatorze ans de s’essayer au mannequinat.

La perspective d’un tarif de 100 $ l’heure a accéléré le processus décisionnel: Christie allait dépenser cet argent pour l’équitation. À l’âge de seize ans, tout l’État connaissait déjà la jeune fille, et à dix-huit ans, son visage a d’abord revêtu la couverture du Vogue italien. L’évolution rapide de sa carrière a conduit à la conclusion de contrats d’exclusivité avec Calvin Klein et Maybelline à la fin des années 80. De vrais titans de l’industrie de la mode se sont battus pour sa participation à des défilés et à des campagnes publicitaires: de Dior et Versace à Prada et Valentino. Mais alors un virage inattendu se produit!

En 1994, Christie se rend compte que le travail du mannequin, même en tenant compte des fabuleux honoraires, ne l’intéresse pas. Elle décide de se démoder et de poursuivre ses études. Personne n’aurait pu imaginer un tel développement d’événements, et même l’agent Christie n’en a fait que plaisanter. Mais la fille était catégorique! Et, après avoir quitté le monde confus de la mode, Christie entre à l’Université de New York, qui obtiendra son diplôme avec distinction avec un baccalauréat ès arts.

Aujourd’hui, Christie est mariée depuis 17 ans et élève deux enfants avec son mari. Turlington est actif dans des activités caritatives, fournissant une aide financière au Salvador (la patrie de sa mère). Mais la base de ses études modernes est un travail humanitaire visant à protéger la santé maternelle.

Après avoir poursuivi ses études et obtenu une maîtrise en santé publique de l’Université de Columbia, elle a fondé l’organisation à but non lucratif Every Mother Counts. Sa fondation développe des programmes de soutien aux familles, résout les problèmes d’approvisionnement en médicaments des hôpitaux et organise également des écoles pour sages-femmes dans les pays du tiers monde. Ce sont les manières impénétrables des mannequins légendaires.

Photo: Patrick Demarchelier pour Vogue Anniversary (1992)