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Comment nous nous souvenons du monde de la mode en 2021

12 janvier 2021

Monde de la mode en 2020

La pire année de ma vie. C’est ainsi que le cabinet de conseil McKinsey et The Business of Fashion ont décrit 2021. Eh bien, il n’y a guère de personne dans l’industrie de la mode qui puisse contester cette affirmation. Nous avons décidé de nous rappeler à quoi ressemblait l’année écoulée pour le monde de la mode: qui a été emmené, qui a été présenté et pourquoi, à part les masques de protection, on se souvenait.

Pertes

En 2021, le monde a perdu le légendaire designer japonais Kenzo Takada. À 81 ans, il était toujours plein d’énergie, d’amour de la vie et n’a jamais cessé de travailler.

Dans l’histoire de la mode, Kenzo Takada a été à bien des égards un pionnier. Il est devenu le premier étudiant masculin au Bund Fashion College à Tokyo. Le premier créateur japonais à Paris, où il est arrivé à la fin des années 50 pendant six mois, mais par la volonté du destin est resté 56 ans. Le premier couturier qui a réussi à combiner l’élégance européenne et l’ethnie orientale dans leurs tenues.

Son style était brillant et joyeux. Il s’est inspiré de sa culture natale, se tournant souvent vers des motifs orientaux et des couleurs accrocheuses. Le premier à prouver qu’un défilé de mode peut être plus qu’une simple procession de mannequins sur les podiums. Les mannequins présentaient les collections Kenzo en danse, et souvent les spectacles se tenaient dans les endroits les plus insolites. Du légendaire club Studio 54 au cirque de la tente, où Takada est apparu à califourchon sur un éléphant lors de la proue finale.

Kenzo, éléphant, Paris, 1992 Kenzo Elephant, Paris (1992) / Photo: Jean-Marie Périer

«Au début de ma carrière, j’étais le plus jeune couturier de Paris. Maintenant, je suis le plus âgé. Le fait que je sois toujours ici est extraordinaire », a déclaré Pierre Cardin, dont la nouvelle de la mort s’est répandue dans les médias mondiaux le 29 décembre. Le créateur légendaire avait 98 ans. Il a commencé comme assistant de grands couturiers, a participé à la création de la collection révolutionnaire New Look de Christian Dior, était en charge des costumes de scène des Beatles et était un véritable rebelle de la mode.

C’est Cardin qui a été le premier à défier la haute couture coûteuse et inaccessible, lançant une ligne de prêt-à-porter plus démocratique, pour laquelle il a été immédiatement expulsé du Syndicat de la Haute Couture. Il a également été l’un des fondateurs du style unisexe. Et c’est Cardin qui a été chargé en 1970 de concevoir des combinaisons spatiales pour les astronautes de la NASA.

Et le couturier français était terriblement amoureux de l’URSS. Il visitait souvent Kalouga, où il visitait toujours le musée de l’astronautique, venait régulièrement à Moscou et même une fois mis en scène un spectacle d’une nouvelle collection sur la Place Rouge. Maya Plisetskaya était la muse principale de Cardin. Ils se sont rencontrés en 1971 au festival d’Avignon, et depuis, la grande ballerine porte exclusivement ses tenues. Tous les costumes dans lesquels Plisetskaya a interprété ses rôles célèbres dans Anna Karénine, La Dame au chien et La mouette lui appartenaient.

Pierre Cardin

Pierre Cardin et Maya Plisetskaya / Photo: Reuters

Débuts

L’année écoulée a apporté plusieurs remaniements et rendez-vous importants dans les maisons de couture. En février, les rumeurs sur la prochaine collaboration entre Miuccia Prada et Raf Simons se confirmaient depuis longtemps. Le designer belge, surtout connu pour son travail pour Calvin Klein, Jil Sander et trois ans à la tête de Dior, est devenu le deuxième directeur créatif de Prada.

Les opinions sur les nouvelles étaient partagées. Quelqu’un a applaudi avec enthousiasme, et quelqu’un était perplexe – pourquoi Miucce avait-il besoin d’un assistant? Mais tout le monde attendait avec impatience leur première collection ensemble. Les créateurs ont présenté le résultat de leur recherche créative en septembre à la Fashion Week de Milan. Le spectacle le plus attendu de l’année a eu lieu en ligne, sans spectateurs et a été le début de quelque chose de nouveau non seulement pour Simons, mais pour tous les modèles qui ont d’abord monté sur le podium.

La collection combine les traits caractéristiques du style des deux auteurs: les silhouettes féminines de Miucci et la vision futuriste de Raf. Après le salon, les designers ont organisé une conférence où ils ont partagé leurs réflexions sur l’avenir de l’industrie. «La mode n’est pas quelque chose d’abstrait. Cela devrait aider les gens à se sentir mieux, à mieux vivre et à exprimer leur personnalité. Considérez la mode comme un outil de vie », a déclaré Prada.

Prada RTW Printemps 2021Prada RTW Printemps 2021

Déjà cet été, nous attendions un nouveau rendez-vous important: Matthew Williams a pris la direction artistique de Givenchy. Beaucoup craignaient que le créateur de streetwear ne transforme la maison de couture légendaire au-delà de toute reconnaissance afin qu’il n’y ait plus de place pour les robes sur le thème d’Audrey Hepburn.

Cependant, Williams a réussi à plaire à la fois aux connaisseurs du patrimoine historique d’Hubert de Givenchy et aux admirateurs de tout ce qui est ultra-mode et moderne. Dans sa première collection pour la marque, le créateur s’est appuyé sur des silhouettes laconiques de costumes et de robes, mais en même temps a laissé libre cours à son imagination, travaillant sur des accessoires. Des sacs avec de grosses chaînes, de grosses bagues et une abondance de pointes – il semble que Givenchy ait finalement réussi à retrouver son attention perdue.

Fin 2021, des modifications ont également été apportées à Chloé. La Française Natasha Ramsay-Levy a décidé de quitter le poste de directrice artistique de la marque et a cédé la place à l’Américaine Gabriele Hirst. Ce roque était assez inattendu, mais entièrement justifié. Hirst sait créer des costumes et des sacs qui deviennent instantanément un objet de désir pour tout le monde. De plus, elle est réputée pour son attention à l’environnement, qui deviendra bientôt l’un des points forts du CV de chaque designer.

Givenchy Givenchy Pré-automne 2021

Nouveaux formats d’affichage

Malgré le sentiment que le monde entier était en pause, même l’épidémie mondiale n’a pas pu arrêter le flux créatif. Déjà en septembre, la plupart des créateurs nous sont revenus avec de nouvelles collections. Rares sont ceux qui ont décidé d’une rencontre en direct avec le public, une part importante des projections s’est déroulée sans spectateurs ou sous forme de présentations vidéo.

Saint Laurent a traditionnellement surpris par la place du défilé et l’a tenu parmi les dunes de sable. Balenciaga a tenté de regarder vers l’avenir et a montré une collection dédiée à 2031 dans un format de jeu vidéo. Mais le plus impressionné par Jeremy Scott. Le directeur créatif de Moschino s’est inspiré du Théâtre de la Mode, une exposition de tenues de couturiers français qui a eu lieu immédiatement après la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Ensuite, les créateurs, confrontés à une pénurie de fonds et de matériel pour coudre des vêtements, ont utilisé des poupées comme modèles. De même, Moschino a habillé les marionnettes de robes chics, recréant également les figures de tous les personnages principaux de l’industrie de la mode. Par exemple, Anna Wintour, Edward Enninful et Hamish Bowles étaient assis au premier rang du spectacle de marionnettes. Curieusement, toutes les robes ont d’abord été créées en taille « humaine » et seulement ensuite – en miniature.

Moschino Moschino RTW printemps 2021

Tendances globales

Et bien que les robes de bal Moschino adoreraient essayer par elles-mêmes, les vraies tendances de la mode de 2021 se sont développées dans la direction opposée. Depuis la mi-avril, les recherches sur le mot «pantalons de survêtement» ont augmenté de 104% chaque mois. Toutes sortes d’ensembles et de pyjamas tricotés n’étaient pas moins populaires, qui ont progressivement migré de la garde-robe de la maison vers la rue.

La silhouette la plus populaire d’une robe d’été était une robe de sieste ample, et beaucoup d’entre nous ont célébré le Nouvel An dans des ensembles de pyjama luxueux. Même Anna Wintour a succombé à la tendance de la commodité. Dans le profil Instagram de Vogue, l’éditeur légendaire est apparu pour la première fois devant le monde en pantalon de survêtement. Certes, les lunettes noires n’ont disparu nulle part – cela signifie que le monde n’est pas encore devenu fou.

Les stars hollywoodiennes et les membres de la famille royale ont agréablement surpris par leurs tenues. En janvier, Jennifer Aniston est apparue aux Screen Actors Guild Awards dans une robe en soie vintage de Dior, de l’ère John Galliano. Et six mois plus tard, la princesse Béatrice d’York s’est secrètement mariée dans une robe des années 60, empruntée à sa grand-mère Elizabeth II. De telles sorties sont devenues une autre confirmation que le vintage est le nouveau noir et que le respect de l’empreinte carbone est le principe principal de la nouvelle décennie de la mode.

Princesse Béatrice d'York

«La mode ne disparaîtra pas. Il sera transformé », déclare Rhonda Garelik, professeur et historienne de la mode à la Parsons School of Design. Bien que 2021 ait été un test sérieux pour l’industrie de la mode (et le monde en général), elle a également servi d’incitation au changement. La mode fait partie intégrante de notre vie. Et aujourd’hui, nous avons une chance de repenser sa signification culturelle. Et aussi comment et pour qui nous nous habillons.

La nouvelle réalité et l’absence de code vestimentaire rendront la mode plus confortable, humaine et durable. J’en suis sûr et le Pantone Color Institute, qui a annoncé les couleurs de l’année prochaine comme le gris et le jaune. Ils symbolisent la stabilité et l’espoir. Ce que nous avons tant manqué l’année dernière.

Photo: @tati_vk

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