Toutes les nuances de blanc: l’histoire de la robe de mariée

Il existe de nombreuses pages intéressantes dans l’histoire de la mode, et l’une d’entre elles appartient à juste titre à une robe de mariée. Alors que les célébrations somptueuses sont remplacées par la tendance des célébrations de chambre et que le décor classique cède la place au chic bohème, une chose reste inchangée. Et c’est la tenue blanche comme neige de la mariée.

Le blanc et ses nuances ont été le principal favori lors du choix d’une robe de mariée pendant de nombreuses décennies. Il est d’autant plus surprenant que cela n’a pas toujours été le cas. Au fil du temps, les mœurs, les croyances et les goûts ont changé, et avec eux – le style, la coupe et la couleur de la robe de mariée. Nous vous invitons à rappeler les images clés des mariées qui sont restées à jamais gravées dans l’histoire de la mode de mariage.

Comment tout a commencé

La Grèce antique est à juste titre considérée comme l’ancêtre de la robe de mariée européenne. La couleur blanche chez les Grecs symbolisait la jeunesse, l’humilité et la pureté, et par conséquent, la mariée et le marié portaient des vêtements de cette couleur. Le choix du style était également limité. Toutes les filles portaient traditionnellement des peplos – une robe longue légère fermée par des attaches sur les épaules. Parmi les décorations, ils n’avaient qu’une couronne de laurier, symbole de chasteté.

La robe de mariée des anciens Romains était un peu plus stricte, semblable aux vêtements de Junon, la déesse de la famille et de la maternité. La tête de la fille était recouverte d’un tissu écarlate. Dans son arrière-plan, la peau était pâle, comme du marbre – de sorte que la ressemblance avec la statue de la déesse devenait encore plus perceptible.

Manes Songbook (vers 1305)

Robe de mariée médiévale

La mode nuptiale du Moyen Âge a emprunté un chemin complètement différent. Jusqu’à l’ère du romantisme et des chevaliers errants, le mariage n’était pas du tout considéré comme une union de deux amants. Plutôt, comme une entreprise commerciale. Par conséquent, la tenue vestimentaire de la mariée aurait dû souligner non pas sa beauté, mais le statut social et la situation financière de sa famille.

Dans le cours, il y avait des nuances violettes et rouges – symboles de richesse. Mais la couleur de la robe n’était pas aussi importante que la matière et la décoration: les nobles mariées portaient des fourrures, du brocart et du velours. Le style le plus en vogue était considéré comme la cotardie taille haute à manches longues.

Mais surtout, dans les images d’épouses médiévales, ce n’est pas la robe elle-même qui attire le regard, ni même la haute coiffe en forme de tour gothique, la soi-disant enin. Et la silhouette d’une fille avec un ventre sensiblement arrondi. Cela signifie-t-il que les mariages à cette époque étaient arrangés, étant déjà «dans une position intéressante»? Pas du tout. C’est juste que la grossesse était à la mode. Par conséquent, dans la garde-robe de toute fashionista médiévale qui se respecte, il y avait un faux ventre.

Portrait de mariage de Jacqueline Kennedy (1963)

Des traditions séculaires

Mais la tradition médiévale de porter non seulement le meilleur, mais toujours une nouvelle tenue spécialement conçue pour l’événement, a survécu à ce jour. La robe de la mariée faisait partie de sa dot, sans laquelle le mariage à l’époque était impensable. Ainsi, des filles issues de familles pauvres l’ont créé pendant plusieurs années, en le décorant avec des broderies de leurs propres mains.

Il est intéressant de noter qu’à cette époque, il n’était pas considéré comme honteux de porter une robe de mariée même après le mariage, lors d’autres événements spéciaux. C’est pourquoi la couleur blanche n’était pas utilisée – elle se salit très facilement.

Il convient de mentionner un autre élément important de la robe de mariée, qui n’est pas démodée depuis 2000 ans. Avez-vous déjà deviné ce que c’est? Bien sûr, le voile, qui, avec la diffusion de la foi chrétienne, est devenu un accessoire invariable pour la mariée. Sa forme et sa longueur variaient selon le pays, l’époque et les goûts de la société, mais le sens sacré resta inchangé au fil des siècles.

En Europe, le voile personnifiait l’innocence et la pureté, et dans la Russie ancienne, il était également considéré comme un puissant talisman contre les mauvais esprits. À propos, le voile translucide qui nous est familier n’est apparu qu’au XVIIIe siècle, et jusque-là en Russie le rôle du voile était joué par un foulard brillant.

George Hayter, Le mariage de la reine Victoria, détail (1840-1842)

Renaissance du blanc

L’intérêt pour la culture ancienne, qui marqua le début de la Renaissance, ne se reflétait pas seulement dans l’art de cette époque. La mode des robes de mariée blanches comme neige est de retour. Les statues de marbre antiques trouvées lors des fouilles dictaient à la fois la couleur et le style (silhouette A, pas de corset), et même les tissus – fluides et translucides. L’une des premières mariées à avoir osé descendre l’allée en robe blanche était Mary Stuart en 1559.

C’était une robe en satin brodée de perles. La reine a jeté une robe ornée de pierres précieuses sur ses épaules. Et au lieu d’un voile, comme il sied à un rang, elle portait une couronne d’or incrustée de diamants, d’émeraudes et de rubis. Un peu plus tard, en 1572, Marguerite de Valois, dix-neuf ans, reine Margot, portait une robe légère. Dans ses « Mémoires », elle a consacré plusieurs lignes à la description de cette tenue. «J’étais habillé comme un roi, portant une couronne et une cape d’hermine couvrant mes épaules, le tout étincelant de joyaux de la couronne.

Mais la reine Victoria est toujours considérée comme le pionnier de la robe de mariée blanche. Ce n’est qu’après le 10 février 1840, dans la chapelle du palais Saint-James, que la reine est apparue devant le marié dans une robe crème luxuriante en satin Spitalfield, cette couleur est devenue la norme pendant longtemps. La tenue de la reine était ornée de volants de dentelle au cou et aux manches, ainsi que d’une traîne de cinq mètres. Ce style est toujours considéré comme l’étalon-or pour les mariages.

Une telle popularité d’une robe blanche comme neige à la mode européenne s’explique non seulement par les traditions chrétiennes, où le blanc représente la chasteté… Les goûts des mariées des XIXe et XXe siècles ont également été influencés par des facteurs plus quotidiens. Par exemple, l’apparition du savon blanc (jusqu’au XXe siècle, il était généralement brun), qui ajoutait le symbolisme de la santé et de la propreté au tableau associatif. L’invention de la photographie a également joué un rôle. Une robe légère avait l’air plus avantageuse en noir et blanc que les autres nuances.

Robe de mariée au 20e siècle

Le 20e siècle pour la mode nuptiale est une période d’expérimentation. Le choix de la robe de mariée est de plus en plus soumis aux tendances quotidiennes. Les mariées abandonnent les corsets, les longs trains et les décorations lourdes. Coco Chanel, qui a raccourci la robe traditionnelle jusqu’aux genoux, prononce également un nouveau mot dans la mode des mariages.

Les fashionistas complètent une telle tenue non pas avec un voile traditionnel, mais avec un voile ou un chapeau coquin. La mini-robe rose pâle d’Audrey Hepburn, le smoking de mariage de Bianca Jagger et la robe boutonnée sombre de Marilyn Monroe ne sont que quelques-uns des exemples emblématiques qui sont restés dans l’histoire de la mode nuptiale expérimentale.

De l’autre côté de l’échelle, il y a encore des «robes de princesse» traditionnelles avec une crinoline gonflée, des incrustations et un corsage ajusté. Ici, les célébrations royales placent la barre haute. Tout d’abord, le mariage de Grace Kelly et du prince Rainier III de Monaco, ainsi que la cérémonie de mariage de Diana Spencer et du prince Charles de Galles.

Conçue par la commode de Metro Golden Mayers Helen Rose, l’élégante robe Grace a pris 23 mètres de soie, 90 mètres de tulle et 275 mètres de dentelle. Et Lady Diana a impressionné tout le monde avec un train de huit mètres et charmé par un col à volants. Longtemps après cette cérémonie, les souhaits principaux des mariées de l’atelier étaient des robes romantiques avec des manches-lanternes, des volants et des nœuds.

Les tendances du mariage moderne

Les créateurs continuent de réinventer la robe de mariée classique en remodelant la jupe, en ajoutant des couches, des draperies complexes ou des garnitures en plumes. Dans les collections nuptiales 2021, l’élégance et la féminité se marient harmonieusement à une légère négligence et à l’ironie.

Et la couleur? Le blanc bouilli perd progressivement du terrain, vous permettant de choisir exactement la teinte qui convient le mieux au type de couleur de la mariée et au style général du mariage. Du nude et beige au rose cendré et au gris élégant. De plus en plus souvent, vous pouvez trouver des tenues dans une gamme complexe, avec un effet ombré ou jouant sur les contrastes.

Appliques florales, robes en soie, tenues de style bohème, mini-combinaisons ultra-courtes ou combinaisons blanches comme neige … Une telle variété de tendances que nous observons chaque année à la Bridal Fashion Week peut être réduite en toute sécurité à une idée principale: l’individualité. Peut-être que la chose principale dans l’image de mariage d’une mariée moderne est son courage d’être elle-même et son désir de souligner son unicité. Et que ce soit une robe nuage aérienne ou une tenue résolument sexy en tissus translucides, c’est à elle de décider.

Photo: Irving Penn, Christian Lacroix Duchesse Satin Dress (Paris, 1995) ⠀