May L.
2 mars 2021
L’art et la mode vont toujours de pair. Les créateurs cultes portent à juste titre le titre non seulement de maîtres, mais de vrais artistes, et les vêtements de haute couture en soi prétendent être une œuvre d’art.
La mode ne se limite pas aux jolis vêtements, aux tendances des défilés et aux visages de couverture de Vogue. Dans leur travail, les couturiers utilisent souvent les réalisations de grands créateurs et s’inspirent des expériences des peintres modernes.
Pour ceux qui veulent comprendre le fonctionnement de l’industrie ou qui recherchent simplement de l’inspiration, nous proposons une liste des publications stylées les plus importantes, fascinantes – et non moins précieuses – sur la mode et l’art qui orneront n’importe quelle bibliothèque.
Terry Jones « 100 créateurs de mode contemporains »
L’encyclopédie de base, sans laquelle la bibliothèque du vrai connaisseur de la haute couture ne peut pas faire. Sous la couverture accrocheuse de cette petite mais lourde édition, il y a des biographies et des interviews des gourous de la mode les plus célèbres et des photographies de haute qualité de leurs créations.
De grands noms tels que Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Vivienne Westwood, Tom Form et Yoji Yamamoto sont entrés dans la centaine culte. Mais vous trouverez sûrement de nouveaux noms sur ces pages qui ont eu un impact significatif sur l’apparence de la mode aujourd’hui.
Kurt Beers « 100 sculpteurs de demain »
Contrairement à la peinture, à la photographie et même à l’architecture, la sculpture, en particulier la sculpture moderne, en tant que direction artistique distincte, intéresse quelques-uns aujourd’hui. Et si vos connaissances s’arrêtent quelque part chez Alberto Giacometti et Constantin Brancusi, et que les noms de Cameron Platter et Holly Hendry ne vous disent rien, une petite encyclopédie éditée par Kurt Beer aidera à combler cette lacune. Des biographies, des œuvres clés d’étoiles montantes triées sur le volet par des experts de l’industrie et des citations inspirantes des artistes eux-mêmes ouvriront la porte au monde de la sculpture contemporaine.
Rainer Metzger, Ingo F. Walther « Chagall »
Créée en 1985, la Basic Art Series de la maison d’édition allemande Taschen est aujourd’hui un gage de qualité dans le monde des livres d’art. Un grand nombre d’illustrations, une mise en page laconique et une analyse approfondie de l’histoire de l’art du parcours créatif de l’artiste sont les trois piliers qui soutiennent la collection.
Qui n’a pas rêvé de décorer sa bibliothèque d’une mince rangée d’épines blanches reconnaissables? Nous suggérons de commencer notre connaissance de la série avec un livre sur Marc Chagall – non seulement l’artiste le plus romantique de l’avant-garde russe, mais aussi un vrai poète, dont les points de vue sur l’art, l’amour et la créativité ne sont pas moins intéressants que les sujets fantasmagoriques. de peintures.
Mary Ann Caws « Rassemblements créatifs »
L’idée d’un génie créateur en tant que solitaire, solitaire, dont la gamme d’intérêts se limite au travail et aux livres n’est rien de plus qu’un mythe romantique, selon la critique littéraire Mary Ann Cowes. Dans la vraie vie, une part importante des grandes idées et intrigues est née non pas dans la solitude, mais dans des débats passionnés, des discussions fructueuses et des conversations amicales.
Ce livre se concentrera donc sur les «clusters créatifs» clés de l’histoire de l’art, les salons bohèmes et les célèbres cafés parisiens, où Virginia Woolf, Pablo Picasso, Franz Kafka et bien d’autres artistes de tous horizons ont travaillé, argumenté, tombé amoureux et ont été alimenté par l’énergie créatrice.
John Seed « Réalisme perturbé »
Un livre dédié aux artistes contemporains qui défient les traditions séculaires du réalisme et ouvrent une nouvelle étape dans le développement de la peinture sous nos yeux. Journaliste d’art professionnel, John Seed invite les lecteurs à participer à un dialogue passionnant avec les peintres, agissant comme une sorte de traducteur du langage des couleurs, des symboles, des concepts philosophiques et des images vers un anglais familier. En d’autres termes, il reçoit une réponse à la question notoire « qu’est-ce que l’auteur voulait dire? » de première main.
Kyoto Costume Institute « Histoire de la mode: du 18ème au 20ème siècle »
Un volume impressionnant (près de 650 pages!) Avec une couverture spectaculaire, c’est une preuve supplémentaire que le vêtement peut être un acteur à part entière de la conversation en matière d’art. Le livre, publié par le Kyoto Costume Institute, offre un aperçu sociologique et culturel de l’histoire de la mode et réfléchit à la façon dont les sous-vêtements et la hauteur du talon déterminent la personnalité et le sens de la personne qui les porte.
Mais soyons honnêtes, tout d’abord, cela donne beaucoup de plaisir à tous les amateurs de choses vintage. Vous ne trouverez nulle part ailleurs autant de photographies détaillées de tenues des XVIIIe-XXe siècles.
Olivia Laing « Funny Weather: Art in an Emergency »
L’écrivain britannique Olivia Lange, connue en Russie pour ses livres «The Lonely City. Exercices dans l’Art de la Solitude »et« Vers le fleuve. Un voyage sous la surface », travaille dans un genre curieux à la croisée d’essais d’auto-fiction et d’histoire de l’art.
Dans ses livres, la réalité est étroitement liée à l’histoire, et l’expérience des grands artistes du passé aide à faire face aux crises personnelles du présent. Donc, dans la nouvelle collection, nous parlons à nouveau du sens et du rôle de l’art dans notre vie. Olivia nous invite à réfléchir sur la manière dont les peintures de Georgia O’Keefe et la musique de David Bowie affectent la façon dont nous voyons le monde aujourd’hui.
« Révolution: Art russe 1917-1932 »
L’avant-garde russe est un phénomène unique dans l’histoire de l’art. La révolution rapide de l’art, qui a été faite par Malevitch, Tatlin, Rodchenko et Kandinsky, est devenue une continuation naturelle des processus politiques et a changé à jamais le cours de la pensée artistique. Ce catalogue, publié pour l’exposition britannique du même nom en 2017, sera un excellent guide du paysage artistique d’un tel brillant, exubérant et plein de noms et d’événements de quinze ans d’histoire russe.
Rosalind P. Blakesley « Toile russe: peinture dans la Russie impériale, 1757-1881 »
Un autre livre sur l’art russe, cette fois pour les connaisseurs de la peinture des manuels de Venetsianov, Bryullov, Tropinin et les itinérants. La monographie de Rosalind Polly Blakesley, docteur en histoire de l’art, a reçu de nombreux prix, notamment le prix du livre Pouchkine et le prix du journal d’art russe dans la nomination du livre de l’année.
Ce qui est tout à fait naturel: avec une telle connaissance du sujet, du respect et un amour sincère, les étrangers écrivent rarement sur la peinture russe. «Je voulais montrer que les artistes russes de cette période n’étaient pas du tout à la périphérie de l’Europe, ils faisaient partie d’un immense cercle d’artistes internationaux», admet Rosalind.
Mikhail B. Piotrovsky « Splendeur russe: les modes somptueuses de la cour russe »
L’Encyclopédie de l’histoire du costume russe du directeur de l’Ermitage est un cas rare d’un livre sur l’art qui peut lui-même prétendre être une œuvre d’art. Sous la somptueuse couverture – toute la splendeur de la mode de la cour sur 440 pages avec des commentaires introductifs détaillés et de nombreuses illustrations photographiques détaillées. Vous découvrirez quels styles de robes ont été choisis par les fashionistas du 18ème siècle, à quoi ressemblaient les robes de mariée il y a plusieurs siècles, et même comment s’habiller pour des mascarades à la chinoise.
« Vogue on Location: People, Places, Portraits »
Un voyage épique à travers le monde avec Vogue. Ce livre contient les meilleures photographies internationales et des notes de voyage de plus d’un siècle. Mais même si dans les conditions actuelles les photographies de pays exotiques n’évoquent que de la mélancolie, vous avez néanmoins de nombreuses raisons de prêter attention à cette collection.
Leurs noms sont: Truman Capote, Irving Penn, Helmut Newton, Francis Scott Fitzgerald, Annie Leibovitz. Cependant, la concentration d’auteurs et de photographes cultes sur 300 pages de cette édition est telle qu’il est possible de lister les noms indéfiniment. Mieux vaut passer ce temps à lire un autre essai de Joan Didion.
Frances Corner « Pourquoi la mode est importante »
Le titre du livre parle de lui-même: dans ses essais passionnants, Francis Corner, directeur du London College of Fashion, révèle les mécanismes d’influence de cette industrie dans tous les domaines de la vie. Les interconnexions entre ce qui se passe sur les podiums et à quoi ressemble notre vie quotidienne, à première vue, ne semblent pas évidentes.
Après tout, il s’agit d’un secteur d’activité mondial en constante expansion qui affecte directement les économies des pays, le développement des technologies, l’état de l’environnement et les modes d’expression de chacun de nous – même ceux qui ne suivent pas tendances des podiums.
Giuseppe Santamaria « Les femmes dans cette ville »
Des grands noms et des monographies éducatives au style de rue actuel et à l’inspiration pure. Sur les pages de ce livre, l’expert de la mode Giuseppe Santamaria a rassemblé des photographies de femmes rencontrées par hasard dans les rues de Londres, Paris, New York et d’autres capitales de la mode. Petits et grands, en talons et en baskets, adeptes du minimalisme strict et amoureux de la négligence délibérée – chacun d’eux est beau dans son authenticité et nous avons chacun quelque chose à apprendre.
Sandrine Gulbenkian « Le monde selon Karl »
L’élégant livre de citations de Karl Lagerfeld est un hommage et une déclaration d’amour non seulement à son talent, mais aussi à sa sagesse. Créé sous l’attention étroite du maître lui-même, il contient les déclarations laconiques, mordantes et inspirantes du créateur sur la haute couture, l’art, la politique, les femmes et la beauté – sur tout ce qui a constitué sa vie.
Comme d’autres collections d’aphorismes, il n’est pas créé pour une lecture rapide. Ouvrez le livre tous les matins sur une page aléatoire pour une nouvelle «règle du jour», lisez-le avec des amis ou revenez à la lecture dans les moments de crise créative.
Susannah Frankel « Prada Catwalk: Les collections complètes »
Un exemple rare de livre «intérieur» qui possède non seulement une belle couverture, mais aussi un riche contenu intérieur. Publié en collaboration avec Prada à l’occasion du 30e anniversaire de la création de la première collection de mode, il révèle au lecteur curieux l’histoire complète de la marque emblématique. Dès 1913, alors qu’il ne s’agissait que d’un autre magasin milanais de sacs à main en cuir. Les photographies d’archives de défilés de mode méritent une mention spéciale, qui aident à retracer l’évolution du style de Miuccia Prada et donnent un plaisir esthétique incomparable.
Photo: @austulyys