Long chemin de la petite robe noire

19 novembre 2020

On entend souvent dire que chaque femme devrait avoir sa propre petite robe noire. C’est peut-être l’une des rares règles à la mode avec laquelle il est difficile de ne pas être d’accord. Un vrai classique, pertinent à tout moment et pour toute occasion. Il est même surprenant que son apparition au milieu des années 20 du siècle dernier ait été vraiment révolutionnaire pour le monde de la mode.

«Le noir est poétique. Comment imaginez-vous un poète? Dans une veste jaune vif? Probablement pas », a dit un jour la designer Ann Demelmeister. Cette phrase exprime parfaitement l’essence de la noble couleur noire. Depuis des temps immémoriaux, il a été doté d’une signification particulière, dénotant les ténèbres et symbolisant le deuil.

Pendant longtemps, les vêtements de cette couleur n’étaient disponibles que pour les membres de la noblesse, car ils seuls pouvaient se permettre une peinture noire coûteuse. Enfin, à la fin du XIXe siècle, grâce au développement de l’industrie légère, le noir pénètre dans les armoires des représentants de toutes les classes. Mais à l’époque, il était considéré comme pratique et élégant, mais certainement pas à la mode. Donc Coco Chanel devait le faire.

Révolution Chanel

Coco Chanel était une véritable révolutionnaire dans la mode. La Française a suivi le principe de la simplicité luxueuse et a cherché à libérer les femmes des chaînes des tenues inconfortables. Elle les laisse respirer, déchaîne les corsets serrés, crée les premiers chapeaux légers, en cueille des fleurs et des plumes, et libère les mains des femmes des réticules, inventant le sac Chanel 2.55.

Au milieu des années folles, les gens ont célébré un retour à une vie paisible, les femmes ont acquis davantage de droits civils et sociaux et les modes évoluent rapidement. Désormais, les filles préfèrent allier luxe et confort dans leurs tenues. Ils se sont coupés les cheveux courts, portaient des tailleurs-pantalons et ont choisi des robes droites taille basse. C’est à cette époque, en 1926, qu’un dessin d’une robe noire de Chanel est apparu sur les pages du Vogue américain.

Il avait un décolleté en demi-cercle, une manche longue et couvrait les genoux, ce que Koko considérait comme la partie la plus laide du corps d’une femme. Les rédacteurs du magazine sur papier glacé ont comparé la nouvelle création du couturier avec le populaire Ford Model T. Ils étaient certains que très bientôt une petite robe noire ferait partie intégrante de la garde-robe de toute femme élégante.

Les historiens de la mode se disputent encore sur ce qui a motivé la création d’une telle tenue ascétique. Beaucoup attribuent le rôle de source d’inspiration aux uniformes des élèves de l’orphelinat où vivait la petite Gabrielle, ou aux robes des religieuses qui s’en occupaient. Quelqu’un associe l’apparition d’une robe noire à la mort d’Arthur Capel, l’amant de Coco. Il mourut dans un accident de voiture en 1919 et Chanel, n’étant pas sa femme, ne pouvait officiellement porter le deuil. Puis elle a annoncé qu’elle allait «plonger le monde entier dans le deuil de lui», mettant à la mode une petite robe noire.

Robe de petit-déjeuner chez Tiffany

Non seulement Coco, mais aussi d’autres créateurs éminents ont participé à la vulgarisation de la robe noire. La collection Dior de 1947 est devenue une étape importante dans l’histoire de l’objet légendaire. Dans ce document, Christian Dior a présenté une nouvelle silhouette avec une taille de guêpe et une jupe moelleuse, et a choisi le rose tendre et le noir comme nuances de robes de cocktail.

La popularité croissante des films couleur a également joué un rôle important. Paradoxalement, les réalisateurs et costumiers ont de plus en plus tenté d’habiller les héroïnes de cinéma en robes noires, car cette couleur n’était pas déformée sur le film. Au début des années 60, Audrey Hepburn est devenue la principale star et icône du style. Sa Holly Golightly dans Breakfast at Tiffany’s a fait rêver des millions de femmes de lunettes œil-de-chat et d’une robe fourreau noire.

La tenue emblématique spécialement pour Audrey a été créée par Hubert de Givenchy. Longue, à bras ouverts et décolleté frisé dans le dos, la robe mettait en valeur la silhouette ciselée de l’actrice et prouvait une fois de plus que le vrai chic réside dans la simplicité.

De Hollywood aux chambres royales

L’époque des années 90 a cimenté à jamais son statut de culte pour la petite robe noire. À cette époque, les yeux du monde entier étaient tournés vers les mannequins, les actrices hollywoodiennes et les membres de la famille royale. Sarah Jessica Parker, Winona Ryder et Kate Moss ont toutes fait l’éloge du minimalisme avec des styles courts et laconiques. Carolyn-Bisset Kennedy a préféré les robes mi-longues sobres, et les créateurs italiens ont essayé de révéler la sexualité féminine à l’aide de cette chose délibérément modeste.

En 1994, Elizabeth Hurley est apparue sur le tapis rouge dans une longue robe Versace noire avec une fente révélatrice sur le côté, attachée avec des épingles de sûreté dorées. Ainsi, la fille, auparavant connue uniquement comme une amie de Hugh Grant, a immédiatement attiré l’attention du public. La tenue provocante a été reconnue comme l’une des meilleures créations de Gianni Versace et a donné aux designers l’idée que le tapis rouge pourrait servir de passerelle supplémentaire pour présenter leurs créations.

La «robe de vengeance» de la princesse Diana a également acquis une couleur absolument légendaire, dont une photographie s’est répandue dans tous les médias du monde au cours de la même année 1994. Lady Dee est apparue à l’événement caritatif dans une robe noire au-dessus du genou, avec un ourlet asymétrique, des épaules nues et un décolleté audacieux. La tenue était complétée par une traîne en mousseline de soie, des talons hauts et un grand collier. L’image violait tous les protocoles royaux, mais contenait un message émotionnel fort.

Au moment de l’arrivée de la «princesse des cœurs humains» à l’événement, son mari, le prince Charles, dans une interview franche à la télévision nationale, a évoqué ses nombreuses années d’infidélité conjugale. La princesse de Galles a décidé de ne pas se cacher des caméras, mais plutôt de se présenter devant elles dans toute sa splendeur. Au départ, pour la soirée, elle prévoyait de porter une robe Valentino qui répond à toutes les règles du code vestimentaire. Cependant, au dernier moment, j’ai préféré la version audacieuse de Christina Stambolian. La robe de cocktail noire languit dans la garde-robe royale pendant trois ans. Ce jour-là, sa meilleure heure est venue.

Comment choisir la parfaite petite robe noire

La variété des formes d’une petite robe noire est aujourd’hui infinie. Cela signifie à la fois la longueur des modèles midi et ultra-courts, coupe ample ou ajustée, options complètement fermées ou avec un décolleté audacieux. Pour trouver la vraie «votre» robe, vous devez examiner impartialement votre propre silhouette et déterminer son type. Cela vous permettra de choisir le bon style qui mettra en valeur tous ses avantages.

Les filles aux épaules larges et aux hanches étroites devraient éviter les robes avec un haut serré et fermé, préférant les modèles avec un col en V et une jupe moelleuse. Pour ceux dont la silhouette correspond à la description d’un «cercle» ou d’un «carré», il est conseillé de faire attention aux robes à taille basse ou haute. Et les propriétaires de formes magnifiques n’ont pas du tout besoin de mettre des robes amples. Au contraire! Essayez d’envelopper des silhouettes pour accentuer la taille et ouvrir la zone de la clavicule, ou optez pour la coupe droite et polyvalente au genou.

Dans tous les cas, une petite robe noire devrait être la réponse aux demandes de votre silhouette, de vos goûts et de votre style de vie. Vous ne devriez pas choisir des combinaisons de style lingerie sexy si vous ne vous sentez pas à l’aise de les porter. Ou achetez une robe ultra-mode avec une abondance de volants, alors que dans la vie de tous les jours, vous avez tendance au minimalisme. Choisissez une pièce polyvalente qui servira de base à une variété de combinaisons stylistiques: d’un ensemble décontracté avec une veste en cuir et des baskets à un look de soirée, complété par des bijoux étincelants.