quand l’art-thérapie est le meilleur remède

Depuis l’Antiquité, l’art a servi une personne non seulement comme moyen d’expression de soi, mais aussi comme moyen de soulager la tension intérieure, d’exprimer l’inexprimable et de trouver un langage commun avec d’autres personnes. L’expression de soi dans la créativité est un besoin beaucoup plus fondamental qu’il n’y paraît si vous jetez un coup d’œil rapide à la pyramide de Maslow.

Rappelons qu’il est basé sur les besoins de nourriture, de sécurité et de confort, satisfaisant qu’une personne puisse passer à des niveaux plus élevés de priorités sociales, cognitives et esthétiques. Mais dans la vie, tout est un peu plus compliqué. Viktor Frankl, un psychiatre autrichien qui était prisonnier d’un camp de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale, a écrit plus tard que même dans des conditions inhumaines, il y avait «une sorte d’art».

Les détenus ont organisé des «soirées créatives» impromptues au cours desquelles ils récitaient de la poésie par cœur, chantaient des chansons et dansaient malgré la fatigue et la faim. La créativité a donc donné de la force aux gens, a aidé à faire face au désespoir et à la douleur. À ce jour, les cours d’art sont activement utilisés en psychologie comme un outil pour surmonter les traumatismes, découvrir leur monde intérieur et trouver des réponses à des questions de longue date.

Le chemin vers l’inconscient

L’art-thérapie moderne vise à comprendre le contenu inconscient de la psyché à l’aide de divers moyens artistiques (peinture, musique, danse). En soi, l’acte créatif peut avoir un effet thérapeutique, car il vous permet d’obtenir une libération émotionnelle et de profiter du processus. Mais vous ne pourrez pas élaborer vous-même une demande spécifique – le mécanisme de protection de la résistance fonctionnera. La psyché vous protégera de l’immersion dans des souvenirs désagréables. Pour cela, il faut un thérapeute qui vous aidera à traverser en douceur cette résistance et à vous tourner directement vers l’inconscient.

Pour la première fois, l’art-thérapie en tant que domaine distinct de la psychothérapie a commencé à être utilisée au début du 20e siècle par l’artiste britannique Adrian Hill. Tout en étant soigné pour la tuberculose, il a peint les paysages autour de lui et a remarqué que le processus créatif lui remonte non seulement le moral, mais contribue également grandement à se distraire de la maladie. Plus tard, il a été invité à enseigner la peinture à des patients, parmi lesquels se trouvaient des soldats revenus de la guerre. Ces exercices ont contribué à réduire leur niveau de stress psychologique.

Un peu plus tard, l’artiste Edward Adamson, prenant comme base le principe de la liberté d’expression, a commencé à diriger des séances d’art pour les patients des hôpitaux psychiatriques. Dans ses cours, chacun avait une liberté d’action créative dans une atmosphère de calme et d’acceptation sans intervention du thérapeute.

Le principal mécanisme de l’art-thérapie est la projection. Son essence est que chaque personne dote un seul et même objet de ses propres expériences et sentiments. Ainsi, pour quelqu’un, l’image d’une maison sera associée à la chaleur, au confort et à la famille, et pour quelqu’un – à un souvenir désagréable de l’expérience d’aliénation. Dans notre inconscient, l’information est contenue dans des images, des symboles, et chacun d’eux porte sa propre charge émotionnelle. En incarnant ces symboles dans un produit de créativité, l’art-thérapie aide à remarquer les sentiments émergents et les expériences douloureuses et à y faire face avec précaution.

Comment fonctionne l’art-thérapie

1 / Donne des sentiments quand les mots ne suffisent pas

Il peut être difficile de verbaliser la douleur de la perte, le désir ou un sentiment douloureux de solitude, mais il est nécessaire d’accepter et de refléter ces sentiments. Quelqu’un dans une telle situation aide à une conversation avec un psychologue, quelqu’un – la méthode d’écriture expressive. Il y a ceux qui sont mieux adaptés à l’isothérapie, qui a l’effet le plus direct sur l’état psychologique.

Il n’est pas du tout nécessaire de pouvoir dessiner. Même un simple ombrage rythmique peut aider à soulager la tension musculaire, l’anxiété et les problèmes graves tels que le trouble de stress post-traumatique (SSPT). Cet état se manifeste par une revivre des expériences traumatisantes dans des cauchemars et / ou une vie éveillée et la perte d’un sentiment de sécurité.

Dans ce cas, l’art-thérapie vous permet d’explorer des pensées profondes sur un événement vécu, de les exprimer et ainsi d’approcher avec précision les événements qui se sont produits. Le sens d’une telle approche est d’élever soigneusement ces souvenirs des profondeurs du subconscient afin d’aider une personne à accepter cette expérience et à la transformer en toute sécurité en créativité.

2 / Stabilise l’état émotionnel

«Chaque matin, je dessinais un petit cercle dans mon carnet – un mandala, qui à ce moment-là exprimait mon état intérieur», a écrit le fondateur de la psychologie analytique, Carl Gustav Jung. « Ces dessins m’ont donné l’occasion de voir ce qui arrivait à ma psyché au jour le jour. » Ainsi le mandala – un dessin en forme de cercle fermé avec des éléments abstraits à l’intérieur, réalisé presque inconsciemment – est devenu pour un scientifique en crise un dessin du monde intérieur d’une personne, symbolisant l’intégrité et l’unification.

Aujourd’hui, la technique de peinture mandala est utilisée pour le SSPT. Les participants à une étude ont été invités à dessiner un grand cercle sur papier et à le remplir de sentiments ou d’émotions associés au traumatisme. Les résultats de l’étude ont montré une amélioration de l’état et une diminution des symptômes du trouble après un mois de pratique régulière.

Mais vous pouvez utiliser cette technique vous-même: l’essentiel ici est de vous abandonner complètement au processus et d’éteindre la pensée critique. Ressentez, ne pensez pas. Le dessin de mandala, comme la méditation, peut réduire les niveaux de stress, désactiver la rumination (un flux sans fin de pensées anxieuses), se concentrer sur le moment «ici et maintenant» et se sentir en contrôle de la situation. Ici, vous décidez quoi peindre et quelles couleurs utiliser. Il suffit de s’impliquer dans le processus créatif, car l’anxiété diminue et vous pouvez vous sentir comme le créateur de votre vie.

3 / Facilite la progression de la maladie

L’art-thérapie est également utilisée lorsque l’on travaille avec des maladies somatiques. La visualisation de votre état et des sentiments ressentis vous permet de vous adapter aux changements corporels, d’accepter votre diagnostic et de soulager les symptômes. Selon Cancer Research UK, l’art-thérapie est indiquée pour les personnes atteintes de cancer: la créativité augmente la confiance en soi, aide à détourner l’attention de la douleur et donne un sentiment de soutien. Un sondage réalisé en 2013 au Royaume-Uni a révélé que 92% des personnes atteintes de cancer qui utilisaient l’art-thérapie l’ont trouvée utile.

Diverses techniques artistiques sont également utilisées dans le traitement des troubles de l’alimentation. S’habituant à ignorer les signaux de leur corps, les personnes atteintes de ces troubles commencent à éprouver des difficultés dans la sphère émotionnelle. Une étude récente menée par des scientifiques de la République tchèque montre que le processus créatif affaiblit les mécanismes de défense, la rationalisation et l’intellectualisation que ces patients utilisent souvent pour décrire leurs symptômes. Cela les aide en outre à rétablir le contact avec leur corps et à accepter leurs besoins.

4 / Améliore la fonction cognitive

L’efficacité de l’art-thérapie dans la lutte contre la démence est confirmée par des scientifiques du monde entier: les résultats de nombreuses expériences ont montré à plusieurs reprises une amélioration de l’attention, de l’orientation dans l’espace et des compétences sociales. En effet, la créativité stimule le lobe temporal du cerveau, responsable de la mémoire, de la perception auditive et de la communication vocale. Les exercices artistiques vous permettent d’utiliser et de former ces compétences, ce qui peut être utile pour les problèmes croissants de concentration et de mémoire à l’ère numérique.

5 / Améliore la qualité de vie

Enfin, l’art-thérapie peut être l’un des moyens de restaurer l’équilibre intérieur, de ralentir et de se sentir inspiré lorsqu’il semble que l’énergie créatrice s’épuise. C’est une manière douce et excitante de connaître votre psyché, avec l’aide de laquelle vous pouvez non seulement rencontrer des blessures spirituelles, mais aussi trouver un trésor intérieur. C’est la ressource qui aidera à vivre et à traiter l’expérience de vie, à s’adapter au monde extérieur et à trouver un accord avec le monde intérieur.

Photo: @_marinadenisova_